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Encáustica: Os Retratos que Olham de Volta
“Dois mil anos separam você da pessoa retratada no retrato de Fayum. O olhar não separou. Esses rostos olham de volta com uma presença que a maioria dos retratos de ontem não tem. Isso não é acidente de sobrevivência — é o que a cera faz.”
Em 1887, o arqueólogo britânico Flinders Petrie escavou no oásis de Fayum, a 130 quilômetros ao sudoeste do Cairo, e encontrou algo que o perturbou de forma específica: rostos. Centenas de retratos pintados sobre madeira, que haviam sido colocados sobre os rostos de múmias no momento do embalsamamento — substituindo a máscara dourada convencional dos séculos anteriores por representações individualizadas, reconhecíveis, claramente de pessoas específicas.
Os rostos de Fayum olhavam para Petrie. Continuam a olhar para qualquer um que os vê hoje — no Metropolitan Museum de Nova York, no Museu Egípcio do Cairo, no Louvre. A presença que esses rostos têm é imediata e perturbadora de forma que outros retratos antigos raramente conseguem — incluindo a maioria dos retratos a óleo dos séculos XVI ao XVIII, que são tecnicamente mais sofisticados e estão incomparavelmente mais próximos no tempo.
Encáustica — de enkaiein, "queimar dentro" em grego — é a técnica de pintar com cera de abelha aquecida misturada com pigmentos. A cera líquida é aplicada com espátulas ou pincéis sobre uma superfície — madeira, tela, mármore — e se solidifica imediatamente ao esfriar. Camadas subsequentes podem ser fundidas às anteriores com ferramentas aquecidas, criando profundidade e transições. A superfície final pode ser polida até um brilho que nenhuma tinta a base de óleo ou ovo replicaria por séculos.
A técnica é mencionada por Plínio, o Velho, como utilizada pelos maiores pintores gregos — Encausto foi descrito como o método de Apeles, o pintor mais famoso da Antiguidade, cujas obras originais não sobreviveram. Os retratos de Fayum são a herança sobrevivente mais extensa dessa tradição.
O que a encáustica faz que outras técnicas não fazem é múltiplo. A cera é hidrofóbica — não absorve umidade — o que a torna extraordinariamente durável em climas secos. A encáustica de Fayum sobreviveu dois mil anos no deserto egípcio com cores que um afresco ou têmpera não teria mantido. Os vermelhos ainda são vermelhos, os brancos ainda são brancos, os olhos ainda são olhos.
Mas a durabilidade não explica a presença. O que explica é a textura. A encáustica cria relevo físico real na superfície — não ilusão de relevo criada por pincel, mas profundidade material que varia de milímetros a frações de milímetro. A luz que incide sobre um retrato de Fayum não é refletida uniformemente: é difratada por uma superfície topograficamente complexa que tem dimensão além do plano. Isso cria — especialmente nos olhos, onde o acúmulo de cera produz relevo maior — a impressão de que há algo dentro do olho que olha de volta.
Quem são os rostos de Fayum
Os retratos de Fayum foram produzidos no Egito Romano entre aproximadamente 30 a.C. e 250 d.C. — o período de dominação romana do Egito, quando a população incluía egípcios nativos, gregos descendentes da colonização ptolemaica, e romanos recém-chegados. Os retratos refletem essa mistura: rostos de fenótipos variados, vestindo roupas romanas ou gregas, com cabelos em estilos que podem ser datados com precisão porque são idênticos aos estilos das esculturas imperiais romanas contemporâneas.
O retrato de Fayum era encomendado durante a vida do indivíduo — provavelmente entre a meia-idade e a velhice, quando o proprietário poderia pagar por ele e quando a questão da morte era suficientemente próxima para justificar a preparação. O retrato ficava em casa, posssivelmente exposto, até a morte do indivíduo, quando era então adaptado para a múmia — às vezes aparado para caber sobre o rosto, às vezes com a parte inferior repintada com elementos funerários.
Isso cria uma continuidade que os retratos de Fayum partilham com nenhum outro gênero de retrato que sobreviveu da Antiguidade: eles foram usados tanto pelos vivos quanto pelos mortos, tanto em contexto doméstico quanto funerário. São ao mesmo tempo retratos de vida e documentos de transição.
A diversidade dos rostos é impressionante — homens e mulheres de todas as idades, com joias identificáveis como gregas, egípcias ou romanas, com cabelos em estilos que permitem datação precisa. Um retrato de mulher jovem com colar de joias em ouro dourado — o chamado "Retrato de Mulher com Cabelo Dourado" do Metropolitan Museum — tem uma intensidade nos olhos que qualquer visitante reconhece imediatamente: não como arte de museu, mas como presença de pessoa.
A técnica que desapareceu — e voltou
Como muitas técnicas da Antiguidade, a encáustica foi gradualmente substituída na arte europeia por tempera (que é mais fácil de preparar) e depois pela pintura a óleo (que é mais maleável). No período medieval, a encáustica quase desapareceu da prática artística europeia — sobreviveu em contextos específicos (a pintura de ícones no Oriente Médio manteve elementos da técnica) mas não como tradição principal.
O ressurgimento moderno da encáustica começa no século XX, especialmente com Jasper Johns, que a usou em suas Flag paintings dos anos 1950 e 1960. Johns escolheu encáustica explicitamente pela textura que a cera cria — a superfície das suas bandeiras americanas não é pintada plana: tem relevo, irregularidade, dimensão que o óleo não teria dado. O resultado é um objeto que tem a presença física que os retratos de Fayum têm — não a mesma aparência, mas a mesma qualidade de ser mais do que uma imagem plana.
Para o colecionador
Retratos de Fayum autênticos: Aparecem no mercado com frequência suficiente para que haja preços de referência estabelecidos, mas com complexidade de autenticidade que requer especialista. A maioria dos retratos de Fayum no mercado foi escavada no século XIX, antes de sistemas modernos de documentação arqueológica — o que significa que proveniência é frequentemente de coleções do período vitoriano ou eduardiano sem documentação detalhada de origem. Análise técnica (composição dos pigmentos, análise da madeira por carbono-14, exame de infravermelhos) é o método de verificação.
Objetos de encáustica contemporânea: Artistas contemporâneos que trabalham com encáustica produzem objetos que têm a mesma qualidade tátil dos retratos de Fayum — a textura, o relevo, a presença. Para o colecionador interessado na técnica em si (não apenas em antiguidade), o mercado contemporâneo inclui alguns dos trabalhos em encáustica de maior sofisticação técnica já produzidos.
Perguntas Frequentes
Como a encáustica foi preservada por dois mil anos? A combinação de clima extremamente seco do deserto egípcio e as propriedades hidrofóbicas da cera criou condições de preservação excepcionais. A cera de abelha não absorve umidade atmosférica, não nutre microorganismos, e não é afetada por variações de temperatura moderadas. Nos túmulos de areia seca do deserto de Fayum, os retratos eram protegidos tanto pelo clima quanto pelo próprio embalsamamento que os envolvia. Retirados do Egito para coleções europeias nos séculos XIX e XX, alguns deterioraram com a mudança de ambiente — umidade europeia que o deserto não tinha.
Por que o Egito Romano produziu retratos enquanto o Egito faraônico produzia máscaras douradas? A mudança reflete a transformação cultural do Egito sob o domínio greco-romano. A máscara dourada da tradição faraônica era um objeto ritual com função cosmológica específica: representava o rosto divino do morto no outro mundo, não seu rosto biográfico específico. O retrato individualizado é uma contribuição greco-romana — a cultura helenística valorizava a individualidade e o realismo no retrato de uma forma que a tradição egípcia nativa não havia desenvolvido. O retrato de Fayum é um produto do encontro dessas duas tradições: a função funerária egípcia com a estética individualista greco-romana.
Existem retratos de Fayum de crianças? Sim — e são dos objetos mais perturbadores da coleção. Existem retratos de crianças de 4 a 10 anos com a mesma sofisticação técnica dos retratos de adultos, o que sugere que a encomenda de retratos para crianças era prática comum mesmo em famílias sem recursos extremos. A presença desses rostos de crianças que morreram há dois mil anos, olhando de volta com a mesma intensidade dos adultos, é uma das experiências mais imediatas que um museu pode proporcionar.
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Referências de leitura
Susan Walker e Morris Bierbrier, Ancient Faces: Mummy Portraits from Roman Egypt, British Museum Press, 1997
Klaus Parlasca, Mumienporträts und verwandte Denkmäler, Steiner, 1966
Euphrosyne Doxiadis, The Mysterious Fayum Portraits: Faces from Ancient Egypt, Thames & Hudson, 1995
